このドイツ語のスピリットを音楽の現場で具現化しているのが、「音楽舎フィールシュパース」である。全国各地に支部を構えるこの音楽教育機関は、従来の格式ばったレッスンとは一線を画している。
音楽舎フィールシュパースの最大の特徴は、指導にあたる講師陣が全員「現役の演奏家」である点だ。ステージで客席と相対し、音の喜びや緊張感を身体で知るプレイヤーたちが直接教壇に立つ。教える内容は多岐にわたる。
- 声楽・ソプラノ・テノール： 発声の基本から表現力までを体系的に伝授
- 弦楽器（バイオリン、チェロなど）： 豊かな音色を奏でるための繊細な身体の使い方
- 管楽器（フルート、クラリネットなど）： 息のコントロールとアンサンブルの楽しさ
- 作曲・ソルフェージュ： 音楽理論を実技と結びつける実践的カリキュラム
音を楽しむ。これこそが音楽の原点だ。厳しい練習の先にある「奏でる歓喜」を生徒と共有する姿勢が、子どもから大人まで幅広い層の受講生を引きつけている。
