しかし、急速に膨らんだバブルは2026年から2026年にかけて急速にしぼんでいきました。「第七世代 終わった 理由」や「消えた 理由」として、業界内では主に4つの構造的要因が指摘されています。
1. 「第七世代」という記号の乱用と過剰消費
制作側が安易に「第七世代」という冠を掲げ、若手を雛壇に並べるだけの企画を量産した結果、視聴者に急速な飽きが訪れました。芸人自身も「第七世代と呼ばれるのが居心地悪い」「自分たちで言ったわけではない」と公の場で吐露するようになり、ブランディングの求心力が急速に低下しました。
2. 冠番組の早期立ち上げと相次ぐ打ち切り
十分なバラエティ経験を積む前に、プレッシャーの重いゴールデン帯やプライム帯の冠番組（TBS系『霜降りミキXIT』や日本テレビ系特番など）を任された結果、制作側が求める視聴率・話題性を維持できず、短期間での枠移動や終了が相次ぎました。現場記者の取材によると、「育てる前に成果を求めすぎたテレビ局の焦燥感が、結果的に若手の消耗を早めた」という反省の声が多くのプロデューサーから漏れていました。
3. 「お笑い第六世代」との圧倒的な平場力の差
バラエティ番組の最前線で立ちはだかったのが、千鳥、かまいたち、オードリー、サンドウィッチマン、ハライチ、山里亮太といった「お笑い第六世代」の実力派たちです。過酷な深夜番組や劇場の泥臭い下積みを何年も経験してきた第六世代の圧倒的なトーク回し、アクシデントへの対応力、平場での爆発力と比較された際、第七世代の経験不足が浮き彫りになってしまいました。
4. コロナ禍によるロケ・ひな壇スタイルの制限
2026年以降のコロナ禍は、若手芸人がスタジオでガヤを飛ばしたり、街頭ロケでアクシデントを起こして経験値を稼ぐ機会を徹底的に奪いました。ソーシャルディスタンスを保った静かな収録環境では、百戦錬磨のベテランMC陣の技術がより際立ち、若手が割って入る隙間が物理的にも激減したのです。
