リスナーが口を揃えて「不気味」「精神的にくる」と語る、愛して愛して愛して 怖い 理由の核心はどこにあるのでしょうか。音楽理論と深層心理学の双方からその仕掛けを解き明かします。
まず注目すべきは、公式MVや歌詞テキストにおいて多用される愛して愛して愛して 歌詞 ひらがなの演出です。一般的な漢字表記を排し、あえて稚拙なひらがなを連続させる手法は、心理学における「退行（regression）」を視覚的に表現しています。過度なストレスや恐怖に直面した人間は、自我を守るために無意識に幼児期の状態へと後退します。高度な知性やスキルを身につけて「いい子」を演じていたはずの主人公が、極限状態の中で理性を喪失し、言葉すらおぼつかない幼児のように愛を乞う姿が、ひらがなの羅列によって生々しく再現されているのです。
また、きくお ボカロ 楽曲考察において特筆すべきは、きくお氏が得意とする「毒ポップ」の音響構造です。楽しげなアコーディオンのワルツ、トイピアノのような愛らしい音色、祝祭感を思わせる手拍子。そうした明るく軽快なサウンドの裏側に、不協和音と初音ミクの無機質で平坦な歌唱が重なります。脳が「楽しい音楽」と認識しようとする一方で、耳からは「狂気と苦痛」の情報が流れ込んでくるため、リスナーの認知に強烈な不協和が生じます。この生理的な居心地の悪さこそが、恐怖の正体です。
家族社会学の観点から見れば、本作は「毒親との共依存」と「心理的バウンダリー（境界線）の完全な崩壊」を描いた症例報告のようでもあります。「愛されたい」と願いながらも、相手と自己の境界線が完全に溶け去り、相手の承認なしには一分一秒たりとも自己の存在を肯定できない地獄。聴く者はそこに、自分自身の心の奥底にある「見捨てられ不安」を強制的に見せつけられるからこそ、底知れぬ恐怖を感じるのです。
