「宿命 歌詞 ダサい」と感じてしまうリスナーの多くは、日本語ポップスの伝統的な「五七五調」の心地よさに耳が慣れすぎている傾向があります。藤原聡のルーツはブラックミュージックやファンク、ソウルにあり、その譜割り（メロディへの言葉の乗せ方）は極めて先鋭的です。
言葉のイントネーションを無視してでもグルーヴを優先させる英語的なライミング手法を用いているため、文字面だけを追うと「言葉が不自然に詰め込まれている」と感じられる瞬間があります。しかし、これは音楽的なシンコペーションを生み出し、聴き手の心拍数を高めるための極めて緻密な計算に基づいています。
また、「誰にこの曲が響き、誰には響かないのか」という判断基準も明確に存在します。
【この曲が深く刺さる人】
・何かに向かって限界まで努力し、挫折や敗北の苦汁を舐めた経験がある人
・他人の期待ではなく、自分の意志で人生の勝負どころに立っている人
・言葉の耳触りの良さよりも、生々しいリアリティに心を動かされる人
【違和感を抱きやすい人】
・青春ソングには無邪気な爽やかさや、聴き心地の良い定型句を求める人
・カラオケで気軽に歌えるキャッチーなメロディラインを重視する人
・スポーツを純粋な「感動のエンターテインメント」として消費したい人
自分がどちらのスタンスで音楽を聴いているかを自覚することで、「ひどい」「ダサい」という皮相的なレッテル貼りの向こう側にある、楽曲の真のダイナミズムを正しく味わうことができるはずです。
