演奏現場で頻発する最大の悲劇は、con motoの指示を見た演奏者がメトロノームの目盛りを2〜3段階引き上げてしまう現象です。このアプローチを取った瞬間、音楽は息切れを起こし、本来作曲家が意図していた旋律の伸びやかさが失われます。
音楽美学および認知心理学の観点から分析すると、人間は「動き」を意識した際、無意識に手足の筋緊張を高め、単位時間あたりの運動量を増やそうとする傾向があります。しかし、音楽における動きをつけての意味と表現とは、音と音の間にある「時間的な張り（テンション）」を維持することに他なりません。
たとえば、旋律が長く伸ばされる全音符やタイで結ばれた箇所において、推進力を失った演奏は「静止した音の塊」に聞こえます。ここにcon motoの精神が介在すると、音量は一定であっても、奏者の体内では次の小節の第1拍へ向かう強烈なエネルギーのベクトルが働きます。表面的なテンポ（BPM）をまったく変えなくても、音の立ち上がり（アタック）から減衰（ディケイ）への処理、そしてフレーズ末尾から次のフレーズへの受け渡しに緊張感を持たせるだけで、聴き手は「音楽が前へ進んでいる」と知覚します。速度を上げることと、推進力を持つことは、次元の異なる事象です。
