日本の演劇史は、歌舞伎という洗練された伝統芸能と、西洋から流入した新しい演劇手法との衝突・融合の歴史でもあった。展示室を進むと、江戸時代から続く錦絵や浮世絵、錦手の大道具図面と、近代新劇の台本が並列して展示されている。このダイナミックな対比こそが、日本の演劇学の基盤を形作ってきたのだ。
歌舞伎役者が着用した豪華絢爛な衣装の生地や、実際の舞台で使われた小道具の細部を観察すると、当時の職人技と役者の美学が交錯している。伝統を継承しつつ新たな表現を模索した近代劇の試みは、単なる歴史の過去形ではなく、現代の表現者にとっても測り知れないインスピレーションの源泉となっている。
