音楽理論の観点からも、『ワインレッドの心』は非常に精巧な設計が施されています。哀愁を感じさせるAマイナー（Am）を基軸としたコード進行でありながら、都会的なポップスとしての軽やかさを失わないボサノバやAOR（アダルト・オリエンテッド・ロック）の要素が巧みに取り入れられています。
ギターやピアノのコード譜を見ると、シンプルなコードワークの中にテンションコードやベースラインの滑らかな下降が組み込まれており、これが独特の浮遊感と切なさを生み出しています。アマチュアミュージシャンがコピーしたくなるツボを押さえた構造です。
そして何より特筆すべきは、玉置浩二の唯一無二の歌唱力です。Aメロにおける囁くようなウィスパーボイスから、サビでのエモーショナルかつ伸びやかなハイトーンへのダイナミクスレンジの広さは圧巻のひと言。SNSや動画プラットフォームが普及した現在でも、ネット上では「ピッチ、リズム、感情表現のすべてが完璧」「日本音楽界の最高峰ボーカリスト」と絶賛する声が絶えません。
