毛利小五郎の降板劇は、単なるアニメのキャスティング変更にとどまらず、日本のエンターテインメント業界が長年抱えてきた構造的な契約不透明性と、クリエイター個人の矜持が衝突した象徴的な事例と言えます。
当時の声優業界は、出演契約書すら交わされない曖昧な商習慣が温存されており、二次利用料（DVD化、ネット配信、海外ライセンス）の配分や対価設定について、演者側が声を上げることがタブー視される空気がありました。その中で、神谷明が身を削って組織の不条理に異を唱えた行動は、自己の尊厳を守るための「心理的バウンダリー（境界線）」を厳格に引いた決断であったと分析できます。
組織に尽くすあまり、自己の価値観や信条を擦り減らして「共依存」に陥るのではなく、たとえ国民的キャラクターの座を手放すことになろうとも、自らのプロフェッショナリズムと「信・義・仁」を優先した神谷明の生き様は、現代のビジネスパーソンにとっても強い組織論的教訓を与えてくれます。
向いている人・受け入れに慎重になるべき人の判断基準
- 初代（神谷明版）の再評価に向いている人：昭和・平成初期の突き抜けたスラップスティックコメディや、声優の圧倒的な話術による抑揚・ケレン味を純粋に楽しみたいファン。
- 2代目（小山力也版）を深く味わえる人：近年の劇場版に顕著な本格アクションやスパイ映画的リアリズム、大人の男性としての哀愁やハードボイルドな人間味を好む視聴者。
