なぜハチの楽曲は、何年経っても古びず、聴く者の耳を捕らえて離さないのか。その裏側には、緻密に計算された独自のサウンドデザインと、直感的な身体性が交錯する制作プロセスが存在する。
関係者の証言や本人の過去の述懐を辿ると、ハチの楽曲制作は一般的なDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）のグリッドに音を几帳面に並べる作業とは対極にあることがわかる。あえてテンポを揺らし、不規則なゴーストノートを忍び込ませる。初音ミクのキーをあえて人間の限界音域や発声不可能な跳躍に設定することで、電子音特有のヒリついたテンションを引き出す。さらに、視覚的なイメージスケッチを同時並行で描き殴りながら楽曲の骨格を組み立てるという、極めて共感覚的なアプローチが取られていた。
美しさと醜悪さ、疾走感と引っかかり。完璧な調和を意図的に崩す「違和感の調合」こそが、時代を超越してリスナーを中毒に陥れる最大の制作秘話なのだ。
